许多人都问，中国书法是艺术，你知道书法是怎么表达艺术的吗？1书法体现泉源于用笔。笔力的表达是书法艺术赖以生存的基本特征之一，在笔墨运用中发生书法艺术的节气与神韵，它是组成中国书法形式美的重要组成部门。

隶书、草书的用笔特点是周遭联合、诸锋交替，既使用方笔，也用圆笔，两者巧妙地联合，相互为用。既用中锋，也用侧锋与逆锋，诸锋交替使用，各显其长。从而使书法的气势派头时而率意洒脱，自然流通；时而粗犷泼辣，野趣横生；时而雄健豪迈、浑朴苍劲，形成千姿百态的生动格式。

许多汉代隶书写在竹简上，仔细看一下这些简书逆入平出，藏锋收笔，使一点一画均内含筋骨，力在其中。简书中有的竖画，畅泻而下，收笔处重墨粗画，宛如长矛大戟，挺然大树，体现出了雄浑的笔势和强健的笔力美。　２书法艺术是线条艺术。在远古时代第一个用线条创作文字图形、表达文字意思的人就是我国的第一位书法家。

如果没有第一位的缔造，也就没有汉字，没有传统的中华书法艺术。随着时间的推移，终及篆、隶、真、草、行五种主要书体的毕至纷呈。汉代是隶书、草书盛行的时代，隶书与草书是更能高度自由抒发情感、体现书法家个性的线条艺术。

汉字由种种差别的线条组成，这无数的线条可以千变万化，如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与疾、疏与密、虚与实、敧与正、巧与拙等。在书法家笔下，这些线条有的重如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽，有的拙如树根，各显其妙。好比草书书艺在用笔、结体、章法上的种种变化，归根结蒂是线条形态与组合的变化。

由笔法、结体、章法的变化形成了书法的艺术的特征，所以说线条是中国书法艺术的精髓。３书法家以自己的作品来反映自然与社会。

使书法艺术美与天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带是线条。在书法艺术中，书法家富厚的情感也是通过线条实现的，书法家笔下千变万化的线条是书法家心田世界的流露。

中国书法通过变化无穷的线条，把中国近万年的书法史，描绘得有声有色。４书法艺术是心灵的艺术。书法应首先舒展人的心境，再恣意发挥情感，然后落笔任意挥洒，用线条的形式体现自我的心境。西汉末年的大文学家、大哲学家扬雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。

”东汉书法与书法理论家蔡邕更详细地说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”（蔡邕《笔论》）这是扬雄“书为心画”命题的进一步发挥。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤抖的轨迹，是“心”在书法艺术创作历程中发生作用的效果。中国古典艺术哲学强调艺术体现情感和对人的作用作用，中国书法艺术的缔造者充实运用着这一方法，在实践中把自己心田积贮的情感通过书法线条表达出来。

书法作品的浏览者又以自己的种种情感去体味书法家自由表达出来的心境、情感。通过书法线条到达心灵的交流，从而将书法艺术创作者、书法作品与浏览者联系起来。

李泽厚先生在这方面作了很好的论述，他说：“书法一方面表达的是书写者的‘喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平……’（引韩愈语），它从而可以是创作者意识和无意识的心田秩序的全部展露；书法艺术所体现所转达的正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙（包罗社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调治、相协奏的伟大生命之歌。”（李泽厚《略论书法》）５书法艺术的真谛是抽象美。书法线条体现为静态，展开于空间，流动于时间，为什么能抒发情感，造化心灵？其原因就在于书法线条是直观的、形象的，更是抽象的。

书法艺术从一降生起就应用了“抽象”这一艺术的手法。书法艺术对自然和社会的反映是抽象的反映，就是说它不只是详细事物的详细写照，而是通过事物的详细形态，经由提炼，展示事物的本质。

书法艺术席卷万殊，裁成一相。在书法家笔下，客观世界的“万殊”都净化为“一相”，即净化在抽象的书法线条及其组合之中。净化在书法作品之中，以此牵动浏览者的思绪、情感，使之获得隽永的美的享受，这就是书法艺术美的特殊性。６书法艺术所展现的事物的本质是同人的自由本质相联系的。

这种本质即可以通过对外在事物的形象的模拟再现而显示出来，也可以通过种种人的内在精神、情感相对应的详细可感的形式而体现出来。“字以神为精魄，神若反面，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，则若不圆，则字无温润也。

……思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣”（李世民《指意》）。通过对书法艺术抽象美的不停展现，必将对人们进一步研究书法，总结、继续、发扬其书艺的英华，推动书法史的研究发挥努力作用。喜欢的朋侪关注吧。

本文来源：八戒体育-www.0551fzw.com