龙万和艺术履历龙万和，钻研于天津美术学院国画系，现系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员,新华社广西分社画院副院长，中国国画家协会常务理事。作品多次参与由文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国根本性展出并得奖。

并获得桂林市人民政府授予第八届文艺创作最高奖--金桂奖。获得广西壮族自治区人民政府授予第六届文艺创作最高奖--铜鼓奖。I-作品《油菜花进》获得第五届全国青年中国画年展览优秀奖。

[中国美术馆中国文学艺术基金会]I-作品《三月花上进》获得第二届全国涂画展优秀奖。[中国美术家协会]I-作品《春韵》获得’’黄土高亢青铜美好’’第四届西部大地情全国中国画,油画大展金奖。[中国美术家协会]I-作品《惊蛰》获得茶马古道风红土高原情第五届西部大地情全国大展优秀奖。

[中国美术家协会]I-作品《故乡春忆》获得2008造型艺术新人大展提名奖。[中国文联中国文学艺术基金会中国美术家协会]I-作品《霜月》参与“人与自然家园”全国工笔画大展。[中国美术家协会]I-作品《晚秋》参与首届中国山水画艺术双年展。

[中国美术家协会]I-作品《早春图》获得2008年全国中国画名家邀展览优秀奖.[中国美术家协会厦门创作中心]I-作品《春忆》获得第二届中国当代知名花鸟画家作品展优秀奖。[中国花鸟画研究会]I-作品《白书包红土地》参与红星杯全国书画大展。

[中国美术家协会展出部]I-作品《清风万里春》获得首届全国’徐悲鸿奖’中国画大展优秀奖。[中国徐悲鸿研究会]I-作品《暖春》获得庆典广西正式成立50周年美术作品展桂林展区银奖。[广西文化厅广西文联广西美协]I-参与庆典广西正式成立50周年杰出美术作品展获得二等奖。

[广西文化厅，广西文联，广西美协]I-作品《春雨潇潇》参与•台湾—广西漓江画派精品展暨两岸书画名家大展[广西文联；台湾发展交流协会]I-作品《春洒遍地金》参与2009年全国中国画作品展。[中国美术家协会]I-作品《阳春三月》获得第十一届亚洲艺术节暨第四届国际美术大展优秀奖。[文化部中国国家画院]I-作品《山水》参与盛世丹青-庆典中华人民共和国正式成立60周年全国中国画名家学术奖提名展览。

I-作品《霏花春早》获得庆典澳门重返十周年全国书画大展铜奖。[澳门特别行政区中国少数民族美术理事长]。

I-作品《云台飞泉》获得中国山水画学术邀展暨中国山水文化高峰论坛优秀奖。[中国国家画院]1-作品《春和景明》获得第11届全国美展广西展区杰出美术作品展二等奖。

[广西文化厅广西文联广西美协]I-作品《山花烂漫》获得2009年上海青年美术大展沈柔坚艺术奖。[上广电上海美协刘海粟美术馆]I-作品《惊蛰》获得第二届中国工笔山水画展览优秀奖。[联合国研发计画署；中国工笔画学会]I-作品《万蕊争开》参与河南——广西美术作品展。[河南美协、广西美协]I-作品《秋实》参与第一届中国国画家协会杰出作品展。

[荣宝斋，中国国画家协会]I-作品《阳春三月》参与文脉心象—当代中国画百家百扇艺术展。[中国国画家协会]I-作品《溪水飞花春来早》参与上海世博会中国美术作品展。

[中国美术家协会]I-作品《花香飞舞万里》参与16届亚运会“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展出.[中国美术家协会]I-作品《春风相伴花香》参与2010年全国中国画作品展。[中国美术家协会]I-作品《春野芳菲香万里》获得第二届东北亚国际书画摄影大展铜奖。[文化部、中国文联]I-作品《春花开处四起香》参与第四届中国国际热气球节全国书画名家精品邀展览。

[中国工笔画学会]I-作品《飞花相伴春鸣》参与全国首届现代工笔画大展。[中国美术家协会]I-作品《春花绽放香满园》应邀参与第十六届亚洲运动会当代艺术亚洲巡回展[第16届亚洲运动会组委会]I-作品《春花绽放》参与第二届全国“徐悲鸿奖”中国画大展。[中国徐悲鸿研究会]I-作品《春来自若花上先报》参与“人与自然燕赵红色太行”山水画作品大展。

[中国美术家协会]I-作品《清山春韵翠山花十里进》获得第二届中国山水画艺术双年展铜奖。[文化部中国国家画院]I-作品《春花随风吟》参与第六届中国美术家协会会员中国画精品展。

[中国美术家协会]I-作品《清山春韵》参与第二届中国画线描艺术展。[中国美术家协会]I-作品《春花进》参与广西图书馆80周年诞辰书画作品展。[广西美协广西图书馆]1-作品《青山云起》參加2011年全國中國畫作品展。

[中国美术家协会]I-作品《早春三月》參加第二届全国中国画名家作品邀展览。[中国画学会]I-作品《春色芳菲》參加2011上海青年美术大展。

[上广电上海美协刘海粟美术馆]。1-作品《大地春回》获得全国新华书画首届大展优秀奖。[新华书画院、《新华书画》杂志社]I-作品《春花开处》参与长三角地区庆典建党90周年美术作品邀展并获得二等奖。

[上海市文联]I-作品《春花绽放》参与中国当代花鸟画展览。[中国美术家协会]1-作品《春花静霜露》获得庆典中共90周年广西美术书法摄影杰出作品展最高奖优秀奖。

[广西政府、美协]I-作品《二月春花进》參加2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展[中国美术家协会]I-作品《春花似山》參加锦绣中原全国中国画作品展。[中国美术家协会]I-作品《春花早于进香万里》參加翰墨新的象全国中国画作品展。

[中国美术家协会]I-作品《晴春》获得荆浩山水画国际论坛暨中国画双年展优秀奖。[文化部中国国家画院]I-作品《清风伴花进，暖春》等参与广西青年美术家学术奖提名展览。

[广西美协]I-作品《早春花上进》等参与丹青本色--当代百名最不具艺术原创力国画家奖提名邀展览。[中国国画家协会]I-作品《蝶恋花》参与首届当代中国画名家小品邀展览。[中国美术研究会、中国国家画院美术馆]I-作品《春至花香》参与首届全国中国画学术大展。[中国画学会]I-作品《春花含翠》参与“绿色•人与自然”第四届全国中国画作品大展。

[中国画学会]I-作品《清韵图》参与第七届中国美术家协会会员中国画精品展。[中国美术家协会]I-作品《晨曦》参与吉祥草原•丹青鹿城--全国中国画作品大展。[中国美术家协会]I-作品《春华流云》参与庆花博-纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展。[中国美术家协会]I-作品《春日絮雨》获得第三届全国少数民族美术作品展优秀奖。

[文化部、中国文联、中国美协]I-作品《春花早于进香万里》获得台湾第18屆大墩美展优秀奖。[台湾台中市政府]I-作品《阳春三月花似锦》获得台湾第19屆大墩国际美展选入奖。

[台湾台中市政府]I-作品《故乡圣装》获得台湾第20屆大墩国际美展选入奖。[台湾台中市政府]I-作品《春日花上进》参与纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展。[中国美术家协会]I-作品《三羊开泰》获得台湾第21屆大墩国际美展选入奖。

[台湾台中市政府]I-获得桂林市人民政府授予第八届文艺创作最高奖----金桂奖。[中共桂林市委员会、桂林市人民政府]I-获得广西壮族自治区人民政府授予第六届文艺创作最高奖---铜鼓奖。[广西壮族自治区人民政府]等。其个人传记、图文被刊登写入《美术》《中国美术馆》《人民美术》《中国艺术报》《国画家》《中国美术家通讯》《美术报》《中国书画报》《华商报》《诗词》《文化参考报》《海峡美术》《艺术周刊》《桂林晚报》《美术界》《桂林广播电视报》《中国美术全集》《中国美术家协会会员辞典》《桂林电视台》《珍藏》《荣宝斋》《人民日报》《美术星空》《中国工笔》《广西美术家通讯》《丹东政协》《广西日报》《广西文学艺术六十年•美术》《艺术博览》《桂林日报》《南宁日报》《澳门日报》《南宁电视台》《上海东方卫视》《新华书画》《中国日报》《检察日报》等大型画刊典集。

出版发行有《中国当代青年国画家-龙万和》《中国当代艺术名家系列-龙万和》《龙万和画集》《中国当代书画名家-龙万和作品集》》《名家名作系列-龙万和》等。作品参与各大拍卖公司皆高价成交价拍电影出有；并被中国美术馆，广州艺术博物院，刘海粟美术馆上海明圆文化艺术中心等专业艺术机构，资深收藏家及海内外友人珍藏。清幽芬芳滿乾坤——讀龍萬和花鳥畫作品謝麟中國傳統花鳥畫，比較山水畫和人物畫，更加講究“情趣”；“情趣”者，“情”與“趣”也；借花草蟲魚、飛禽走獸的刻畫忘胸中之意氣謂之“情”；然花鳥畫要精緻妙趣，才能很好地“緣物寄情”，於是，亦要講究“趣”。

“趣”除了“興味”、“生動”，還講“奇”與“異”，就是欲“新的”。而中國畫講傳承，古人千百年來對花鳥畫的技法、表現題材都有了一定的成規，並給有所不同的表現物件賦予了人文的精神寓意，如“梅”、“泊”、“竹”，如“牡丹”、“芙蓉”，如“清荷”、“雅菊”，等等，多已是為代表性的、定格了的題材，還有與之相匹配的審美品格，要“標新立異”，難；要於“標新立異”中，達到較高的藝術境界，具备較高的品格，難上加難。中國畫藝術講“寫意”，不論在“形似與近于”間“寫意”還是在“形神兼備”中“寫意”，都強調“寫意精神”。“緣物寄情”寫“胸臆之氣”建“氣韻生動”，形似“意氣”、“神采”感人怡情。

因此，以“情趣”寫“意”忘“情”是花鳥畫的審美特點。宇宙萬物均有生命，花上草蟲魚亦然；但借花草蟲魚表達人的精神情意，既要體現所“緣”之物的生命特徵，又要寓人之意氣；既要“形如”，更加要“酷似”。故畫好花鳥畫容易！古人畫花鳥，多所取典雅之物，有出處，有說法；今人畫花鳥，雖减少了許多物種，也多為能雅賞之物。

或簡或久，大都播磨大雅之堂。鮮有以名不見經傳的野花野草入畫的。青年畫家龍萬和近期的花鳥畫作品，讓人有耳目一新的感覺，他以油菜花為題材，表現出有一種新異的審美效果。

油菜花為農作物，多為肥田榨油之用，開花時，整個田野形似一片花海，令人賞心悅目，但所取其一兩枝觀賞，既沒梅花的豔麗和傲雪怒放的氣骨，又沒有幽蘭的君子風範，僅為路邊田間之物，不颇入畫。但在龍萬和的作品中，油菜花被賦予了一種全新的生命，蓬勃蔥蘢、芬芳襲人，幾分清傲的氣息，幾分憧憬的热情，叢擁立，氣貫乾坤，一派欣欣向榮的氣象。龍萬和的花鳥畫，以工為主，以繁密構成形態，變化萬千，並賦以淡彩，多以灰色的為主調，畫面豐滿，清逸素雅且格調不错。

他表現油菜花，不取一枝兩枝，而是畫一片一叢；繁雜交錯的油菜花在他的筆下，姿態萬千，氣韻生動，細微之處見“情趣”，整體氣象現“精神”。可貴之處是，龍萬和在表現這些大大自然生命時，不生硬，不虛張，不嬌造，大自然祥和；一種含蓄內斂、樸實無華的審美品格，使畫面呈現出超凡脫俗的氣象。

並且，他的作品體現出來的依然是大大自然的生命，而不是文人墨客書齋裏的臆造花草，有一種鮮活的藝術生命力。讀龍萬和的作品，作者于細微處造大氣象的藝術特點體現了他善於觀察事物，于繁雜見經緯、細微見整體的較強的藝術創作能力和富裕個性的審美觀念。在憧憬中見精神，在祥和中蘊逸情，在紛雜中呈圆形氣韻，是十分难得的藝術境界，在龍萬和的作品中我們能感慨地感受到這一點。這不是畫家的技法嫺煮與否能達到，更加最重要的是必须有一定的人文修養及較高的審美品格。

藝術創作貴在創新。龍萬和擇油菜花入畫，並以獨特的審美觀念及藝術手法去表現，构成自己的藝術風格，這是可貴的。藝術應重傳承，龍萬和的創新是以傳統為依據的，並體現了中國傳統的文化精神，這是難得的。他的藝術执着，使我們體驗到了一種花鳥畫創作的甜美氣象，他的作品中富裕個性的藝術特徵，使其在花鳥畫創作中构成了自己的藝術面貌，並以新異的藝術個性，引发學術界的關注。

中國花鳥畫的當代形態應是怎樣的，怎樣才能在當代中國花鳥畫中體現中國傳統文化精神，這是每一個當代花鳥畫家必須面對的問題。我想要，了解傳統，植根于生活，付出代价當代，應是我們的唯一途往。我坚信龍萬和能精神状态地認識到這點。

歷史，只選擇藝術。我期望著畫家以他對藝術的虔誠，以及忘我的創作精神，在漫長的前进中，為我們奉獻出有更加多的好作品。謝麟【著名畫家】[現任廣西美術家協會主席，中國美術家協會理事、中國美協民族美術藝委會副主任，中國油畫學會副秘書長，國家一級美術師]意貴乎真为，境貴乎薄---------------------------------談龍萬和的繪畫藝術歐陽逸川李可染在其《松蔭觀瀑圖》上所題“以仅次于的功力打進去，用仅次于勇氣打出來”成為中國畫的一句名言。“打進去”者，必须冷静、恒心、誠心，廣師百家，更加必须勇氣和毅力；“打出來”者，即脫前人窠臼，构成自家面目，更加必须智慧，所謂“活學活用”。

龍萬和深得此道，並付諸實踐。他幾十年如一日，冬練三九，夏沫严寒，對中國畫傳統進行了苦行僧式的演練，從北宋荊關李範，到明四家、清四王、龔半千，即便是上個世紀諸名家，我親見他均可信手拈來。在物欲橫流、投機取巧流行的時代，能做到這般功夫者，委實可貴。然而他卻把花鳥畫作為自己的突破口，這體現了他“打出來”的本事和智慧。

我看他畫畫，幾乎用于了山水畫的全部筆墨技法，諸如山水畫的麻格兰、牛毛、雨點、釘頭、大小斧壁等皴法，各種積墨斩墨法，均恰到好處地應用於花鳥畫創作之中，故其花鳥畫既有兩宋山水畫精妙渾厚之特質，得廟堂山林之氣，又具備傳統文化的詩意與爱情。他的題材來自于山澗田野，那是他十分熟知的場景，油菜花，荷蘭豆，甘蔗，贫瘠的土地，山澗小溪，形似田園牧歌，汇聚了童年的艱辛和快樂。自古以來，繪畫題材之選擇，大体與人類的生產、生活密切相關，這其實是在傳達人類對大自然既索要又合作的態度，或表達一種美好願望。

“四君子”是多數文人的愛物，但齊白石特別關注下層民眾的生活影像，他經常畫湘潭鄉下老家熟知的題材，像農具、竹耙、油燈、慈姑、粽子、家畜等，使人倍感親切，農業文明那種質樸、艱辛、倔強、力量，躍然紙上。我想要，龍萬和選擇他熟知的“農作物”，此意也大体如此。傳統花鳥畫到齊白石出一高峰，從此“文人趣味”出了花鳥畫審美的代名詞，“形似與近于之間”成為創作原則，但往往被後人誤讀了。

事實上，畫家首先要认同大自然，做真为實無谋，才能“通於天地”，正如“仁者渾然與天地同體”，又要“複歸於樸”、“以仁遊藝”。所以“形似”是客觀的，謝赫“六法”中的“氣韻生動”就是拒绝描寫物件要惟妙惟肖，一如齊白石的“蝦”和各種草蟲；“不形似”是主觀的，體現主體抽象化意識，這種意識來自於主體的人格和學識修養，正如齊白石的九十歲後的大寫意“牡丹”，故齊白石有雲“过于似為媚俗，近于為欺世。

”長期以來，文人政治為中國畫“逸筆草草”获取了壟斷機會。如果沒有很深的人文積累，“不形似”就異化為淺、厚、细、陋，並成為不少花鳥畫的通病。龍萬和自知於此，故他首先欲境之真为，求質之薄，希望從大自然中尋找那種很深且悠遠的精神意味。惲南田在《南田畫跋》中說：“意貴乎遠，不靜不也；境貴乎浅，不曲不浅也。

”龍萬和以靜求遠，既以“曲”欲浅，用筆沉穩，以黃賓虹“五筆”入紙；更加以“薄”欲浅，鼓吹復積疮，薄中加厚。《不易》曰：“坤厚載物，德合無疆。

”老子《道德經》雲：“大丈夫處其厚不居其薄，處其實不居其華。”“含德之薄，比於赤子”才能有“精之至也”“和之至也”的無窮生命力。

樸實谦和乃己任為人之道，亦為藝之道，即對藝術得有一顆虔誠之心，藝術審美也同此理。蒼厚、渾厚、拙厚歷來為中國書畫的審美制高點，“薄”即多元文化萬物，是萬物以求勃發生命力的基礎和源泉，故“坤厚”才能“載物”。雖然他的畫面只是山澗、田野一隅，但他希望營造某種永恆規律，渾厚蒼茫中見靈秀，欲其秀厚華滋，欲其深遠廣袤，表達一種永恆的內在力量和秩序。

於“薄”之道，他顯然得力于對兩宋和龔半千山水畫的長期鑽研。龍萬和的花鳥畫不同于傳統的工筆畫，傳統工筆畫線條諸如“十八用笔”，更好是為造型服務的，而龍萬和的線條卻多抑揚頓挫，中横、長短並用，或皴擦點染，用于書法和山水畫筆法，筆筆寫出，複筆筆積出，有筋有骨有血有肉，細處寫意，整體求真求實，以期氣韻生動。他多用生宣，既兼任工筆之精，又兼任寫意之暢，唯並婢，既積墨，更加積“線”，其“積線法”獨具一格。

同時选育油畫的光色運用和現代構成，用這些辦法欲众神廣遠，並細心刻畫，鼓吹復積疮，無論山水花草，均入木三分，營造自己的語言和意境。與山水畫“以石觀化”同理，就是“以草木觀化”，從大自然物象中觀照自己的心靈空間，使物象精神化、意志化。毋論山水抑或花鳥，他的畫試圖表現遠古的混沌初開狀態，寧靜以悠遠，蒼茫而靈秀，純淨而曠達，這正是當代人文精神的期望。

他喜歡畫萬物複甦或蟄伏的時節，如黎明，如驚蟄，如月夜，靜悄悄中蘊含著無限生命力。在龍萬和的繪畫中，還不存在“仅有因素”繪畫的特質，即山水中有花鳥，花鳥中寓山水。“仅有因素”繪畫本是最難操作者的構成，但他卻結合得主次明晰，恰如其分。

無論技法還是構圖，有筆墨，有景物，有敍事，這些“仅有因素”减少了其“視覺性價值”，构成一種真實且感人的情調。觀其畫，既雄強壯觀，如油菜花昂然挺立，不卑不亢，層層了解，畫面深不可測；細讀時又往往在秀厚中品出某種淡淡的憂傷，一種柔性的詩意之美，透著朦朦朧朧。這使人回想十九世紀英國拉斯金的“如畫”理論，認為觀察事物當探讨於物件的質感特性，光感效應，朦朧及不確定性，然後以“繪畫性”表現出來。

但龍萬和經過對題材長期觀察，用于中國筆墨和宣紙，通過“繪畫性”表現的是中國式的意境，中國式的精神意象。我們從他的繪畫實踐中或许获得某種啟示：如何汲取傳統的筆墨造型技法？如何“中學為體，西學為用”？固守傳統认同敢，如出一辙西方，實踐證明权宜之计。圖式、境界因時天理，而筆墨千古容易。

如何中西合璧而不是“中西合瓦”，有一点畫家們思维。龍萬和是一位實事求是的畫者，是一位純粹而單純的畫家，表現在他對畫理的研究，對生活、對大大自然的感慨领悟和探究。他的意境首先是“真为”的，不“真为”則難以致浅致遠。更加可貴者，是他對繪畫的執著與投放。

他十幾歲就學時就能以畫謀食，充份展現了其繪畫天賦。有了些積蓄後，他放棄了蒸蒸日上的繪畫做生意，負笈周遊，隱於鬧市繁都，尋師訪友，轉益多師，終有所成。他不惟“上”，不惟“他”，不惟“利”，寧可兩袖清風，也要堅守繪畫本體。面對這樣一個颓废的畫界生態，他無所憑依，唯一能“脫穎而出”是自己的作品而已。

他能書法和篆刻，會寫文章，合書畫理論，為人古道熱腸，坦诚面對利害。他對社會現實的關注，對人生命運的思维又賦予其繪畫以歷史厚重感。

“大器向雕蟲”的意義即在於此。他是典型的“厌學派”和“學術型”畫家，這正是古今有所成就者的联合特質。

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