孙韵，号秀野、墨玉斋主。1967年出生于苏州东山古镇，1989年毕业于江苏大学艺术学院，1991年师从国画大家亚明先生，1998年重新加入江苏省美术家协会，2000年结业于中国美术学院国画系山水专业，2001年被选为苏州吴县市首届科技高级教师人才。擅长于国画大写意山水和人物。

现为中国国画学会会员，江苏省华侨书画院常务理事，苏州市华侨书画院院长，苏州市侨联委员，苏州市吴中区文化馆业务馆长，吴中区美术家协会秘书长。中国传统绘画艺术(即国画)之所以需要承传千年而经久不衰，一个最重要的因素是因为国画艺术支撑着华夏民族血液里骨子中的审美理念和精气神，国画艺术中最不具艺术审美价值的当数画面的气韵生动，具体表现为笔墨的力感和韵味。

诚如中国艺术研究院研究员、博士生导师、当代知名艺术评论家郎绍君先生所言：“在中国人建构和喜爱笔墨的过程中，又将“力感”“韵味”与中国文化对生命、对道德情操的理解融为一体，使其从全然的生物性感觉下降到人性的感觉、文化和道德主体的感觉，从而转化成为标志着作品精神价值的“格调”。黄宾虹抨击明代绘画“枯梗”，清代绘画“柔靡”，抨击笔墨的“江湖”气与“市井”气，就是把对笔墨“力感”“韵味”的形态分析下降到了精神价值辨别。今人的价值观念与古人有所不同，但一些基本的价值拒绝是必需坚决和保有的。

我们需要舍弃“刚柔并济”，而去一味执着“柔靡”“枯梗”“江湖”“市井”吗？这不只是笔墨的拒绝，堪称人性的拒绝、审美的拒绝、中国人文传统的拒绝。”孙韵近年来所创作的国画大写意山水，就是基于这种对笔墨“力感”和“韵味”的执着而展开的数十年国画艺术研究的创作成果。在她的《钟灵毓秀》山水系列国画作品中，你可以感受到作者力求笔墨传达于豪迈中求精准，心痛中蕴果断，知白守黑，气道布局，笔笔无用，环环相扣；笔墨执着力透纸背，举重若轻，一气呵成，薄中生薄，画面浑然一体，气韵生动，元气淋漓。

创作大写意山水画，必须对大自然山川的地貌地质有熟知的理解和领悟，同时也要对中国画笔墨技法有纯熟的领悟。所谓外师炼中得心源。在明确创作中，孙韵的大写意山水画跑出了传统山水画凸、皴、疮、点的作画步骤，一改为古人五日一山十日一水的悠闲作画状态，使其运笔中充满着墨韵，运墨中笔笔天理，凸皴染点一步到位，手抛掷擢洗八面出锋，形似解衣磅礴，一气呵成，如此更加能直抒作者胸襟胸臆，将笔墨的力度气韵不作淋漓尽致的抒发，使画面突显出有一种权利亲率知道生命力以及超逸旷达、激情豪放的直气象，这也正是弘扬了中国传统绘画艺术中最不具核心价值的大写意精神。

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