又是一季拍卖会季，一个个天价数字更有着看客的眼球，纽约佳士得1.7亿美元拍电影出有莫迪利阿尼《侧卧的裸女》，中国嘉德1.84亿人民币拍电影出有李可染《万山红遍》，艺术品拍卖会如火如荼。国油版雕传统画种，唯有版画作品在拍电影场上很少露面。并不是人们不讨厌版画，只因为版画自身的属性容许了它在艺术品交易中的充分发挥。同时，也正是因为版画的自身属性，成就了版画艺术的多样有可能。

讫与敢，中国青年版画何去何从？光晕的消失很多人将版画的“版”与“板”字误解，版画的价值在于印制的动作，而某种程度是雕版本身。可拷贝性是版画区别于其他画种的最重要特性。

哲学家瓦尔特·本雅明在《机械拷贝时代的艺术》中以“光晕”叙述艺术作品的唯一性，而“机械”的经常出现使艺术作品以求以完全相同的内容拷贝，艺术的光晕从此消失。版画，毫无疑问出了最典型的案例。

物不见为贵，退出了唯一性也正是版画作品无法沦为市场主角的原因。从唐代最先的《金刚经》雕版，到清代木刻版《芥子园画谱》，再行到民国时期抗日救亡版画，整个版画发展都与传播和宣传紧密联系在一起。技术手段对“量”的符合要求了版画与西方宫廷贵族对油画的“质感”和东方画院系统、文人阶层对中国画“趣味”的追赶决然有所不同。

独特、较慢、必要是早期版画在其功用层面上的必要品质执着。随着中国版画作为艺术以独立国家的画种经常出现在学科分类当中，以“审美”为表达意见的版画渐渐有了对纯粹的形式感的执着，同时有所不同版种的引入和专业教学的进行也为版画创作在技术上获取了新的有可能。而版画的传统和功能要求了其很少能以“唯一”的作品面世，一般来说3-100版的印量使“光晕”被分为多份，其市场展现出也就无法与油画、中国画等种类比价。

所以，同一内容的多幅作品是版画无法拍电影出有高价的最重要因素。而与此同时，版画在新兴艺术衍生品领域扮演着最重要的角色。

著名艺术家和高价作品令人无法匹敌，而艺术家亲笔签名限量版画沦为一种途径，以艺术家亲笔签名和限量等手段新的彰显机械拷贝时代的艺术以“光晕”。拷贝的有可能如果说可拷贝的特性沦为容许艺术品价格的缘由，那么某种程度，拷贝性作为一种可能性，也为版画创作方式的扩展建构了其他艺术形式所无法构建的创作方法。充满著印刷、宣传等实用性内容，版画的复数性在其创作观念的伸延上构建新的有可能。

2015年深圳关山月美术馆“在路上：青年艺术家作品奖提名展览”，将主题瞄准在“版画创作方法的伸延”的话题上。展览35位艺术家的百余件作品。大量基于版画艺术特性的延伸性创作展出了版画在艺术市场之外的社会价值和学术价值。艺术家康剑飞《版画漂流到计划》利用互联网传播，以版画、影像、文字记录的方式呈现出一个个关于个人的故事。

“计划”以互联网申请人的方式将有所不同编号的木版工具散播到世界各地，“作者”用现成的工具雕刻木版并以照片、影像、文字等方式记录创作故事。几经8个月的漂流到，“计划”漂流到至远到世界两极的多个国家，版画走出工厂、学校、敬老院、幼儿园、美术馆、音乐厅、部队、医院、大使馆、田间地头、偏僻渔村等各个角落。8个月后，康剑飞将整理的资料编撰稿本，记录一份有价值的人类学图像资料。

蔡远河利用版画作品参予到社区改建当中。“蓝田计划”作为一个整体的艺术项目，将以版画图解古建筑结构，以刻板新的打印当地居民家谱等方式，在废墟中新的建构了一套视觉文化话语。清华大学美术学院毕业，现就读于香港城市大学创新媒体学院的吴佳儒在南北两种文化的交融中对版画的创作方法更加脆弱。以“机械拷贝”的版画因应“数字拷贝”的CD，两种大众化媒介的因应互为补充也更加生动。

作为版画的CD封面支撑着手工痕迹的温度，作为心灵记录的CD内容又以听力的打动升华封面版画的抽象化意义。独立国家拷贝的内容变换每一部分表达的单一感觉，将展厅中的一个角落营造地无比寒冷。青年版画创作早已挣脱了关于形式和内容层面的辩论，基于创作方法的伸延，版画在向当代艺术的转型中扮演着了更为先锋的角色。这个时候，其可拷贝的属性从艺术市场的劣势切换沦为它创作思路的优势，反复的力量以求用更为宏观的视角注目明确问题。

同时，可拷贝的机械性又提醒了人和技术之间的关系，艺术家以求在二者的空间中玩细致的感觉。这时，又一个问题显露出来，当从版画创作方法伸延出来的作品渐渐瓦解版画本体，艺术家如何再行以作品的形式感将观众带进到关于版画的思维？让我们拭目以待这个思路上的新突破。

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