元 王振鹏 龙池竞渡图 台北故宫博物院藏中国画品评尺度之我见陈云（福州画院画家）画史上，有诸多中国画作品的品评尺度。南齐谢赫的《古画品录》将三国至南齐的27位画家分为六品加以评说。唐代朱景玄《唐朝名画录》中提出“神”“妙”“能”“逸”四品尺度。

晚唐张彦远在前人的基础上将绘画分成“自然”“神”“妙”“精”“细”五品。五代荆浩将绘画列为“神”“妙”“奇”“巧”四品。明代陈洪绶将画家列为“神家、名家、作家、匠家”等。直至近现代黄宾虹提出“江湖画、市井画、文人画、士夫画”之说。

前人对中国画作品的品评尺度，可谓连续不停，众说纷纭。只是这些品评尺度过于简朴空洞，没有举行较详细的详细叙述。

品评尺度的意象性语言，会使人发生差别的明白而无所适从，很难明白真正的寄义。因此，历代画论的品评尺度是不完善的。

刘松年 春景－四景山水图当前在中国画继续生长的庞大态势中，对中国画品评尺度问题举行思考，探索出中国画的正确品评尺度，具有现实意义和久远意义。现在由于缺乏中国画的审美基础共识，中国画的品评成为较模糊的观点，缺乏较为统一的品评尺度。多元时代的多元尺度，品评尺度的多样化即是品评尺度的杂乱，造成了中国画品评尺度的失真。

例如以世界文化一体化的看法，用西画的品评尺度来要求中国画。当前中国画的“新颖”与“形式感”，似乎成为品评的决议因素，使不能称之为笔墨意义的中国画，往往在各种画展中获奖。另有人认为中国画品评尺度是众口难调，中国画既有品评尺度又没有品评尺度，从现在看是尺度，从未来看未必是尺度，品评尺度似乎是无法定论的。

当前还存在以作品的市场价钱，画家的职务和官位来界定中国画作品的品评尺度等。刘松年 冬景－四景山水图针对这些现象，更证实了元代赵孟頫的断言：“画固难，识画尤难。”品评的水平是审美鉴赏力、学识、修养的集中体现。

一位中国画家画欠好中国画，制约的重要因素是缺乏对中国画作品的审美鉴赏能力，分辨不清作品的优劣。如果是审美眼界高而手低，是可以逐渐自我完善的，如果是审美眼界低，一定导致手低，从基础上无法提高自己的绘画能力。

中国画的理论评论家如果缺乏审美鉴赏能力，也很难写出正确的理论评论文章。大千世界俗眼居多，因而发生黄秋园终生崎岖潦倒，陈子庄只得饮恨九泉的悲伤。面临当前种种品评现象，重新确立中国画作品的品评尺度是当务之急。

刘松年 夏景－四景山水图中国画作品的品评尺度具有基础性的文化导向意义，品评尺度必须从中国画技法、审美理念、理论体系等方面，从中国画所特有的民族文化精神中去界定，寻求具有基础性、普遍性和久远性的中国画作品的品评尺度，品评尺度应该简明、详细而易懂。我认为品评中国画作品有四个主要尺度：一、骨法用笔。中国画的笔法线条代表着中国画的传统和精神，要写出骨法用笔的一波三折富有弹性和韧性的线条。按历代中国画论的看法，没有笔法线条的中国画是不能品评的作品，因此，要品评中国画作品，首先要品评线条的优劣。

二、自然态。作品注重意象、兴象精神的高扬，注重书写性，中国画的写意尤其需要自然书写的创作方式。作品出现随机而生、自然天成，没有拘谨刻意的笔墨制作，没有装腔作势。

笔法墨法能否自然表达是权衡中国画作品优劣的重要标志，返朴归真的自然为中国画的高境界，中国画与中国书法都以“自然”为最高品第。三、作品泉源于中国画的传统和精神。其作品无论如何厘革创新，其基本是泉源于中国画的传统精神，是在中国画传统基础上的厘革，借古以开今。

迄今为止，还没有发生切断中国画传统的传承，而自立面目气势派头的真正乐成者。四、作品形成鲜明奇特的小我私家艺术气势派头。

作品要求超凡脱俗，与众差别，鲜明而奇特，为自我独创。作品形成鲜明奇特的小我私家艺术气势派头，是权衡一位中国画家艺术成就的唯一标志。

形成鲜明奇特的小我私家艺术气势派头是难题的，只有少少数中国画家才气做到，因此，能形成较凸显小我私家艺术特点的作品，也不失为优秀中国画作品。刘松年 秋景－四景山水图这四其中国画作品的品评尺度，是中国画的审美理念，也是中国画的审雅观。

四个尺度不能支解，要联合在一起举行中国画作品的品评。四个品评尺度同样适用于中国书法作品。竖版元 王振鹏 龙池竞渡图全卷浏览。

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